observatorio

Observatorio en Facebook

2011-09-18T13:57:00.004-05:00

Actualmente iniciamos Observatorio como página en Facebook, debido a la inmediatez de las redes sociales nos será más fácil compartir el trabajo de fotógrafos, textos e información de forma constante.

La fotografía es de Tierney Gearon

Jeffrey Silverthorne

2011-08-22T21:12:00.001-05:00

Jeffrey Silverthorne explores the question of sex and death, as well as the notions of boundary and transgression. Active since the end of the 60’s, he has been accumulating series on extreme subjects: a slaughter house, a morgue, brothels or a community of transvestites and transexuals.

His works are not out of voyeurism. Rather, Silverthorne seeks a way to further expose himself, to become more vulnerable so as to dive deeper into his own psychology, once stating, "I make images to remember, not the purpose, but my own feelings and reactions." Hence his lack of interest for an objective photography that would translate nothing of the intensity of the experience and, on the contrary, his liking for subjective documentaries and structured images shaped as plastic experiments and stage productions.

Seamus Murphy

2011-08-22T20:21:00.005-05:00

Seamos Murphy realizó una serie que aborda diversas problemáticas generadas por el narcotráfico y la violencia en el Norte de México. La serie se titula México Drug War.

Martin Parr

2011-07-05T20:35:00.002-05:00

"Estas fotografías perteneces al ensayo de Martin Parr sobre New Brighton, un centro turístico inglés, justo a las afueras de Liverpool, (1984-1985). Parr realizó las fotos con una película en color barata para aficionados, con la intención de que todo tuviera un aspecto incluso más chabacano grotesco. Tutilado The last resort (El último centro turístico), el ensayo muestra el centro turístico como un lugar sucio, superpoblado, deprimente y desalentador. Este trabajo es inmisericorde, pero también muy divertido."

Elena Zhukova

2011-07-05T13:26:00.002-05:00

Las fotografías de la científica Elena Zhukova ilustran de una manera ficticia el poder del carácter humano y su individualidad. Tan certero enfoque genera una obra que traza paralelos entre las personas que conoce en su vida real y personajes bizarros que imagina en sus fantasías cotidianas.

“Muchas veces trato de ponerme en los zapatos de mi hijo de tres años para comprender su mundo, que es sin duda más ortodoxo”, señala esta profesional que tras especializarse en química física, y cansada de la parte práctica de su profesión, el trabajo de laboratorio, decidió en su lugar, tomar fotografías y estudiar en la Academy of Art University en San Francisco, donde ha encontrado una sólida base en cuanto a recursos técnicos y educativos ligados al mundo de la imagen.

Encontré el trabajo de Elena Zhukova en la página de Anormalmag.

Chi Peng

2011-07-05T12:57:00.004-05:00

Me, Myself, and I

Compared with you, I’m simpler; compared with you, I’m more complicated. Age has already reached its capacity, it's only the repetition of the same mood, that’s all. Separated into two selves, one is innocent and naïve, the other is heavy with worries. One self lives in childhood dreams, the other self is just now struggling to grow up.

I'm a soft-bodied creature drifting in the depths of the ocean. On the pitch-dark ocean floor, my body is indeed transparent. My entire body is soft, and I’m decorated down to my tail, which has some random flecks of color. There are quivering lights on my head, they twinkle and seduce other fish to swim over. Once they come near I gulp them down mercilessly in one bite. I don't spit out the bones, not a single one. My heart is this spotless, although living in such gloom, my heart is this soft, and concealed weapons are necessary. I have enough cleverness, but don’t have enough space to store it.

El texto y las fotografías pertenecen a Chi Peng.

Emma Hardy

2011-07-05T12:38:00.001-05:00

El trabajo de Emma Hardy aquí.

Shane Lynam

2011-07-03T17:53:00.004-05:00

Fotografías de Shane Lynam

Hellen van Meene

2011-06-01T00:14:00.006-05:00

Fotografías de Hellen van Meene

Erin Mulvehill

2011-05-27T15:25:00.002-05:00

Más fotografías de Erin Mulvehill aquí.

Robert Gregory Griffeth

2011-05-15T20:00:00.007-05:00

“¿Cómo explicar la fuerza real que la fotografía ejerce en la vida social moderna? En primer lugar la producción y atribución de significados fotográficos no es un proceso arbitrario ni voluntarista. La codificación y descodificación en las fotografías es el producto del trabajo de individuos históricos concretos, a su vez recíprocamente constituidos como sujetos de la ideología en el proceso histórico en desarrollo. Además este trabajo tiene lugar en contextos sociales e institucionales específicos. Las fotografías no son ideas. Son elementos materiales que se producen mediante un determinado y sofisticado modo de producción, y que se distribuyen, se difunden y se consumen dentro de un determinado conjunto de relaciones sociales; son imágenes que adquieren significado y son entendidas en el marco de las propias relaciones de su producción y que se sitúan en un complejo ideológico más amplio, que a su vez debe ser relacionado con los problemas prácticos y sociales que le sirven de soporte y le dan forma.”

John Tagg, El peso de la representación. Ensayos sobre fotografías e Historias.

La fotografía es de Robert Gregory Griffeth

Kyle Johnson

2011-05-13T19:10:00.007-05:00

‎"Stare. It is the way to educate your eye, and more. Stare, pry, listen, eavesdrop. Die knowing something. You are not here long."

Walker Evans.

Fotografía de Kyle Johnson

Irina Werning, Back to the future

2011-04-10T21:10:00.006-05:00

I love old photos. I admit being a nosey photographer. As soon as I step into someone else’s house, I start sniffing for them. Most of us are fascinated by their retro look but to me, it’s imagining how people would feel and look like if they were to reenact them today... A few months ago, I decided to actually do this. So, with my camera, I started inviting people to go back to their future.

Texto y fotografías de Irina Werning.

Lukasz Biederman

2011-04-10T21:03:00.005-05:00

El increíble trabajo de Lukasz Biederman lo vi por primera vez en foCo.

Joan Fontcuberta

2011-04-05T23:54:00.006-05:00

Fotografía de posguerra: más allá del humanismo. Por Joan Fontcuberta from fotocolectania on Vimeo.

Utrechtse Krop

2011-03-26T14:21:00.006-06:00

Les dejo una muestra del trabajo realizado por Paul Kooiker, quien documenta de una serie de malformaciones causadas por la contaminación del agua por yodo en una zona de los Países Bajos. No se mucho de esta serie -titulada Utrechtse Krop-, ni de Kooiker, pero sus fotografías me han parecido extraordinarias.

También, les comparto Dialnet que es una base de datos donde se registran los trabajos de investigadores ya sean libros, artículos de revistas o tesis de muy diversos temas. Podemos ver lo que lo que se ha escrito sobre fotografía, contiene resúmenes y textos completos.

Jackson Eaton

2011-03-20T23:44:00.006-06:00

"Siempre he mantenido el valor de la perfección formal: la estructura o composición de una fotografía es tan importante como su tema. Esta no es una exigencia estética, como podría suponerse, sino una exigencia práctica. Solo las imágenes poderosamente concebidas tienen la capacidad de penetrar en la memoria, de quedarse allí; en una palabra de convertirse en inolvidables."

Brassai

La fotografía es de Jackson Eaton

La foto tiene un carácter obsesivo.

2011-02-28T19:46:00.009-06:00

La foto tiene un carácter obsesivo, caracterial, estático y narcisista. Es una actividad solitaria. La imagen fotográfica es discontinua, puntual, imprevisible e irreparable, como el estado de cosas en un momento dado. Cada retoque, cada «pentimento», cada puesta en escena adquiere un carácter abominablemente estético. La soledad del sujeto fotográfico, en el espacio y el tiempo, está correlacionada con la soledad del objeto y con su silencio caracterial.
El objeto debe ser fijado, mirado intensamente e inmovilizado por la mirada. No es él el que debe posar, es el operador quien debe retener su propia respiración para hacer el vacío en el tiempo y en el cuerpo. Pero debe retener la respiración también mentalmente y no pensar en nada, a fin de que la superficie mental esté tan virgen como la película. No se debe considerar ya un ser representativo, sino un objeto que trabaja en el interior de su propio ciclo, sin tener para nada en cuenta la puesta en escena, en una especie de circunscripción delirante de sí y del objeto. Aquí hay un encantamiento que se puede también encontrar en el juego —el de superar la propia imagen y consignarnos a una especie de feliz fatalidad—. Jugando somos nosotros pero al mismo tiempo no somos nosotros. Así se crea el vacío dentro y en torno a sí mismo, en una especie de clausura iniciática. No nos proyectamos ya en una imagen —se produce el mundo como suceso singular, sin comentarios—.
La foto no es una imagen en tiempo real. Conserva el momento del negativo, el suspense del negativo. Es este ligero desplazamiento el que permite a la imagen existir en cuanto tal, como ilusión diferente al mundo real. Es este ligero desplazamiento el que le da la fascinación discreta de una vida anterior, cosa que no tienen las imágenes numéricas o vídeos que se desarrollan en tiempo real. En las imágenes de síntesis lo real ha desaparecido ya. Y, por este motivo, no son ya imágenes en sentido propio.

La fotografía es de Paul Schiek, podemos ver mas de su trabajo en BOOOOOOOM.

El texto es un fragmento de Jean Baudrillar, se puede leer completo aquí.

Larry Sultan

2011-02-28T19:39:00.004-06:00

Fotografías de Larry Sultan, pertenecen a la serie Homeland, 2007-2009

Kate Peters

2011-02-14T17:49:00.003-06:00

Fotografìas de Kate Peters.

Sobre Curaduría

2011-01-29T15:42:00.004-06:00

El curador se convierte en ese oscuro personaje que a través de una "valoración" acaba por legitimar algunas obras de arte; sin embargo, hay que considerar que su tarea va más allá al construir significados en torno a una selección u ordenamiento de las obras, en uno de los textos que a continuación dejo se lee:
"La curaduría describe la actividad de un meta-artista, quien, con la presentación de una combinación de obras de arte en un espacio, logra modular la forma en que son percibidas y cómo se interpretan sus significados. En la práctica, no es tan fácil delimitar o evaluar esta acción de curar; consiste en organizar? seleccionar? invitar? colgar? legitimar?"

Aquí el texto La curaduría como medio, de Javier Toscano y Daniela Wolf.
Finalmente, una consideración sobre la curaduría publicada en ArteAmérica.

La fotografía es de Mikiko Hara.

La ilusión no se opone a la realidad: Paolo Ventura

2011-01-23T00:52:00.006-06:00

"Winter Stories" continues Ventura's imaginary recreation of prewar Italy, in photographs of wonderfully evocative sets and figures he constructs himself. Because every detail of these sites is meticulously realized, the work is as seductive as a magic act; you know it's all an elaborate fake, but you're enjoying it too much to locate the flaws. Ventura takes us to a small-town carnival, complete with sword-swallower, fire-eater, juggler, and clowns. The settings, with their pale, weathered color, may be dour — this fairy tale is grounded in some harsh reality — but marvelous things happen here, such as the appearrance of a bird-headed man and the levitation of a balloon seller (note the snow on the soles of his shoes).

Las fotos pertenecen a la serie Winter Stories de Paolo Ventura. El texto es de Vince Aletti.

Raphael Halin

2011-01-12T13:48:00.002-06:00

Extraordinario trabajo de Raphael Halin, lo encontré en Cargo Collective.

Hin Chua

2010-12-24T17:48:00.002-06:00

Las fotografías son de Hin Chua.

Glen Erler

2010-12-24T17:18:00.002-06:00

Aquí el trabajo de Glen Erler, las fotos las vi por primera vez en el blog de Wesley Brown.

The Future of Contemporary Photography

2010-12-24T17:16:00.001-06:00

Bibliografía

2010-11-28T23:25:00.007-06:00

- Batchen, Geoffrey, Arder en deseos. La concepción de la fotografía, Editorial Gustavo Gili, España, 2004. Éste libro se puede leer completo aquí.

- Fontcuberta, Joan, Estética fotográfica, España, Editorial Gustavo Gili, 2004.

- Gombrich, E. H, Arte, percepción y realidad, España, Paidós, 1996.

- Greimas, A.J, Figuras y estrategias: en torno a la semiótica de lo visual, México, Siglo XXI.

- Gruzinski, Serge, La guerra de las imágenes, México, FCE, 1994.

- Panofsky, Erwin, El significado en las artes visuales, España, Alianza editorial, 1995.

- Schapiro, Meyer, Palabras, escritos e imágenes: Semiótica del lenguaje visual, Madrid, Encuentro, 1998.

- Sougez, Marie-Loup, Historia general de la fotografía, España, Ediciones Cátedra, 2006.

La fotografía es de Luc Delahaye.

Noah Addis

2010-11-28T21:13:00.004-06:00

Statement
"I am working to document daily life in the world’s urban squatter communities. Recently I have photographed in several favelas in São Paulo and Rio de Janeiro, Brazil and in the pueblos jovenes of Lima, Peru.
Tradicionaly social theory believed that urbanization would follow industrialization. However many of the worlds mega-cities, particularly those in the developing world, are undergoing massive population growth at the same time they are experiencing a loss of industrial jobs and stagnant economies. Meanwhile, due to mechanized farming, industrial-scale agribusiness, civil war, draught and countless other factors, the hardships of rural life drives many to look for opportunity in the world’s urban centers.
In 1950 there were 86 cities in the world with a population greater than one million. Today there are 400, and by 2015 there will be more than 550. Lagos, Nigeria, for example, has grown from a population of 300,000 in 1950 to 14 million today.
Governments around the world have failed to take responsibility for this massive urban migration. Most of the world’s squatters exist in a legal vacuum, working outside of the official economy and living with only tenuous rights to the ground on which they have built their homes. Large-scale evictions have taken place in many cities of the world. Often evicted residents simply move on to another squatter community.
While much is written about the crime and poverty endemic to squatter communities, the realities of everyday life are often lost in the headlines. Many squatters are hard-working citizens who, through lack of education or poor job opportunities, are forced to work in low-paying jobs and do not earn enough to rent or purchase a legal home. The vast majority are not criminals. They are merely looking for a safe place to live. As one squatter living under high-tension power lines in a favela in São Paulo told me, "my dream is to have a legal address".

Fotografías y texto de Noah Addis.

Allison Grant

2010-11-28T20:55:00.003-06:00

Las fotografías son de Allison Grant.

Imagen talismán

2010-11-13T14:46:00.004-06:00

La imagen talismán puede hacer funcionar esos sustitutos de la persona (objetos familiares, efigies) que captan el temor y el deseo y son los soportes necesarios de la conciencia de sí y de la manipulación de los demás. (…) Se podrían multiplicar los ejemplos, extraídos de los usos corrientes de la fotografía, de una sobrevaloración de la imagen que culmina en los casos-límite, como la relación con el amor y la muerte. La fotografía cumpliría la función de lo que en el vocablo de la magia se llama una “pertenencia”. Seria la mejor pertenencia en la medida en que es fiel, completa, literal.

Fragmento de Imágenes y fantasmas de Robert Castel.

Las fotografías son de Hernesto Conhache.

Joel-Peter Witkin - Vile Bodies (1)

2010-10-23T21:19:00.002-05:00

El trabajo de Joel Peter Witkin, en la serie documental "Vile Bodies"

"Creo que sé mirar, si es que algo sé, y que todo mirar rezuma falsedad, porque es lo que nos arroja más afuera de nosotros mismos, sin la menor garantía, en tanto que oler, o (pero Michel se bifurca fácilmente , no hay que dejarlo que declame a gusto). De todas maneras, si de antemano se prevé la probable falsedad, mirar se vuelve posible; basta quizá elegir bien entre el mirar y lo mirado, desnudar a las cosas de tanta ropa ajena. Y claro, todo esto es más bien difícil."

El texto es de Julio Cortazar, del cuento Las babas del diablo, que pueden leer completo aquí.

Philip-Lorca DiCorcia

2010-10-22T20:09:00.001-05:00

Broadcast from his home in New York, American artist Philip-Lorca DiCorcia confesses how he hunted the subjects of his series Heads currently on display at Tate Modern in Exposed: Voyeurism, Surveillance and the Camera at Tate Modern until 3 October 2010.

'I never Talk to them... I don't ask their permission. I don't pay them... And eventually...I got into trouble' - Philip-Lorca DiCorcia

David Nebreda

2010-10-11T20:05:00.005-05:00

«No hay nadie que haya jamás escrito, o pintado, esculpido, modelado, construido, inventado a no ser para salir del infierno». Estas palabras de Antonin Artaud, excepcional artista enfermo de esquizofrenia, sirven ahora para presentar las imágenes más impactantes del nuevo mártir del panorama artístico internacional. Heridas, amputaciones, flagelaciones y llagas en su piel (todas ellas reales y no simples performances fingidas) dan cuenta de la relación especial que la locura puede mantener con la creación fotográfica en el caso de David Nebreda (Madrid, 1952), que confiesa que su vida es muchísimo peor a lo que muestran sus ya de por sí desgarradoras imágenes. Enfermo de esquizofrenia paranoide desde que tenia 19 años, no toma medicación y su única terapia la constituyen sus propias fotografías. Una de sus imágenes (probablemente escrita con fluidos corporales) contiene el siguiente texto a veces entrecortado con palabras en sucesión sin formar frases completas: «he conocido al enemigo de dentro y de fuera. Tengo miedo de seguir utilizando mi sangre, las quemaduras, los azotes, el agotamiento, los clavos. Sólo conservar de mi patrimonio el silencio» (…), «movimiento, excremento, ritos»...

[Algunos] artistas han abordado el tema del doble, de la pesadilla, de la tragedia, de la maldad, lógicamente también la locura y por tanto son conocedores de la ritualidad necesaria en la puesta en escena de lo siniestro, que en el caso de Nebreda se explicita en numerosas ocasiones en una exclusión de lo sexual en favor de destacar sus tormentos y pesares en autoagresiones. Por eso es un ser vivo provisional en todo caso, ya que sus imágenes se plantean como auténticos suicidios no consumados ante la cámara, pero un artista que rezuma autenticidad por los cuatro costados; de tal forma que frente a la precariedad del hombre David Nebreda crea una figura gigante del artista surgido de un medio como el fotográfico. Él mismo ha ido conociendo a la fotografía de forma autodidacta al mismo tiempo que ha saboreado los estragos de una enfermedad radical.

El texto lo tomé de la web de Marisol Romo Mellid, para leerlo completo: aquí.

Enrique Metinides - Part 1

2010-10-08T00:01:00.002-05:00

Video sobre el extraordinario trabajo del fotógrafo mexicano Enrique Metinides. Aquí pueden leer un artículo sobre el y ver algunas de sus fotos.

Joel Meyerowitz

2010-10-07T23:51:00.001-05:00

Aquí podemos ver más de trabajo de Joel Meyerowitz.

Christophe Agou

2010-10-07T23:29:00.004-05:00

In the winter of 2002, Christophe Agou began documenting the lives of French family farmers living and working in the Forez region, which lies on the eastern side of the Massif Central.
Christophe retains a deep affection for the region: he was born there, and stayed until he was 16. For this project, he travelled to the lesser-known areas, where he felt inspired by the silence and moved by the authenticity and charisma of the people he encountered.
Over time, and through the gradual process of building trust and friendship, the farmers and their families accepted him and allowed him to both photograph and film their daily existence.
The challenge was to go beyond simple documentary to present a deeper, more intimate portrait. For Christophe, the work is a meditation on life and death as well as the silence and solitude that are ever-present in our lives.

Las fotos son de Christophe Agou.

El texto lo tomé de aquí: iN-PUBLIC

Simon Lueck

2010-09-27T17:13:00.003-05:00

Fotos de Simon Lueck

Sayaka Maruyama

2010-09-17T23:52:00.002-05:00

"Han sido necesarias muchas casualidades, muchas coincidencias sorprendentes (y tal vez muchas búsquedas), para que encuentre la Imagen, que entre mil, conviene a mi deseo". Roland Barthes

La fotografía es de Sayaka Maruyama

Nico Baumgarten

2010-09-17T23:42:00.002-05:00

Fotografías de Nico Baumgarten

Nan Goldin

2010-09-01T14:05:00.002-05:00

Nan Goldin talks about her work.
From Contacts Vol. 2, Portraits of Contemporary Photographers. Initiated by William Klein, 2000.

La fotografía: breve suma

2010-08-29T00:18:00.002-05:00

1. La fotografía es, antes que nada, una manera de mirar. No es la mirada misma.
2. Es la manera ineludiblemente "moderna" de mirar: predispuesta en favor de los proyectos de descubrimiento e innovación.
3. Esta manera de mirar, que tiene ya una dilatada historia, conforma lo que buscamos y estamos habituados a notar en las fotografías.
4. La manera de mirar moderna es ver fragmentos. Se tiene la impresión de que la realidad es en esencia ilimitada y el conocimiento no tiene fin. De ello se sigue que todos los límites, todas las ideas unificadoras han de ser engañosas, demagógicas; en el mejor de los casos, provisionales; casi siempre, y a la larga, falsas. Mirar la realidad a la luz de determinadas ideas unificadoras tiene la ventaja innegable de dar contorno y forma a nuestras vivencias. Pero también -así nos instruye la manera de mirar moderna- niega la diversidad y la complejidad infinitas de lo real. Por lo tanto reprime nuestra energía, nuestro derecho, en efecto, a refundar lo que deseamos refundar: nuestra sociedad o nosotros mismos. Lo que libera, se nos dice, es notar cada vez más cosas.
5. En una sociedad moderna las imágenes realizadas por las cámaras son la entrada principal a realidades de las que no tenemos vivencia directa. Y se espera que recibamos y registremos una cantidad ilimitada de imágenes acerca de lo que no vivimos directamente. La cámara define lo que permitimos que sea "real"; y sin cesar ensancha los límites de lo real. Se admira a los fotógrafos sobre todo si revelan verdades ocultas de sí mismos o conflictos sociales no cubiertos del todo en sociedades próximas y distantes de donde vive el espectador.
6. En la manera de conocer moderna, debe haber imágenes para que algo se convierta en "real". Las fotografías identifican acontecimientos. Las fotografías les confieren importancia a los acontecimientos y los vuelven memorables. Para que una guerra, una atrocidad, una epidemia o un denominado desastre natural sean tema de interés más amplio, han de llegar a la gente por medio de los diversos sistemas (de la televisión e internet a los periódicos y revistas) que difunden las imágenes fotográficas entre millones de personas.
7. En la manera de mirar moderna, la realidad es sobre todo apariencia, la cual resulta siempre cambiante. Una fotografía registra lo aparente. El registro de la fotografía es el registro del cambio, de la destrucción del pasado. Puesto que somos modernos (y si tenemos la costumbre de ver fotografías somos, por definición, modernos), sabemos que las identidades son construcciones. La única realidad irrefutable -y nuestro mejor indicio de identidad- es cómo aparece la gente.
8. Una fotografía es un fragmento: un vislumbre. Acopiamos vislumbres, fragmentos. Todos almacenamos mentalmente cientos de imágenes fotográficas, dispuestas para la recuperación instantánea. Todas las fotografías aspiran a la condición de ser memorables; es decir, inolvidables.
9. Según la perspectiva que nos define como modernos, hay un número infinito de detalles. Las fotografías son detalles. Por lo tanto, las fotografías se parecen a la vida. Ser moderno es vivir hechizado por la salvaje autonomía del detalle.
10. Conocer es, sobre todo, reconocer. El reconocimiento es la modalidad del conocimiento que ahora se identifica con el arte. Las fotografías de las crueldades e injusticias terribles que afligen a la mayoría de las personas en el mundo parecen decirnos -a nosotros, que somos privilegiados y estamos más o menos a salvo- que deberíamos sublevarnos, que deberíamos desear que algo se hiciera para evitar esos horrores. Hay, además, otras fotografías que parecen reclamar un tipo de atención distinto. Para este conjunto de obras en curso, la fotografía no es una suerte de agitación social o moral, cuya meta sea incitar a que sintamos algo y actuemos, sino una empresa de notación. Observamos, tomamos nota, reconocemos. Ésta es una manera más fría de mirar. La manera de mirar es lo que identificamos como arte.
11. La obra de los mejores fotógrafos comprometidos socialmente es a menudo condenada si se parece demasiado al arte. Y a la fotografía tenida por arte se le puede condenar de modo paralelo: marchita la emoción que nos llevaría a preocuparnos. Nos muestra acontecimientos y circunstancias que acaso deploremos y nos pide que mantengamos distancia. Nos puede mostrar algo en verdad horripilante y ser una prueba de lo que es capaz de tolerar nuestra mirada y que se supone que debemos aceptar. O a menudo simplemente nos invita -y esto es cierto en casi toda la fotografía contemporánea más brillante- a fijar la vista en la banalidad. Fijar la vista en la banalidad y también paladearla, recurriendo precisamente a los mismos hábitos de la ironía que se afirman mediante la surrealista yuxtaposición de consabidas fotografías en las exposiciones y libros más refinados.
12. La fotografía -insuperable modalidad del viaje, del turismo- es el principal medio moderno de ampliación del mundo. En cuanto rama del arte, la empresa fotográfica que hace más amplio el mundo tiende a especializarse en temas al parecer provocadores, transgresores. La fotografía puede estar diciéndonos: esto también existe. Y eso. Y aquello. (Y todo es "humano".) Pero ¿qué hemos de hacer con este conocimiento, si acaso es un conocimiento, digamos, del ser, de la anormalidad, de mundos marginados, clandestinos?
13. Llámese conocimiento, llámese reconocimiento; de algo podemos estar seguros acerca de esta modalidad, singularmente moderna, de toda vivencia: la mirada, y el acopio de los fragmentos de la mirada, nunca pueden completarse.
14. No hay fotografía definitiva.

El texto es de Susan Sontag Traducción de Aurelio Major. Lo tome de aquí.

Carlos Bravo

2010-08-25T14:08:00.006-05:00

Las fotografías son de Carlos Bravo.

FG2010

2010-08-25T12:55:00.006-05:00

FG2010 Es una muestra fotográfica que se llevará a cabo a partir del 10 de septiembre del año en curso, y pretende reunir lo más representativo de la fotografía actual en México, específicamente en la ciudad de Guadalajara, mediante una exposición y la publicación de un catálogo, con el interés de aportar un panorama de la creación artística de la ciudad.
Dentro de las manifestaciones artísticas, la fotografía se encuentra ligada al contexto histórico en el cual se inscriben lo social y lo artístico; como testigo de estas circunstancias, la fotografía en Guadalajara es un movimiento latente cuyo empuje no puede pasar por alto.
La comunión entre técnica, recurso, temática y discurso utilizados entre los diversos creadores en esta ciudad, nos dan una idea de que los movimientos conformados cuentan con una dirección, una identidad y un propósito, por ello, la actualidad es nuestro punto de partida para comprender las diversas propuestas que engloba la fotografía de la Guadalajara contemporánea.
De esta manera Generador Proyectos Fotográficos, el Museo Raúl Anguiano y el Ayuntamiento de Guadalajara, se unen para dar espacio a una muestra del trabajo fotográfico actual en la ciudad.

La fotografía es de Héctor Guerrero, uno de los seleccionados en FG2010.

Matt Boeddiker

2010-08-25T12:38:00.003-05:00

Más fotografías de Matt Boeddiker aquí.

Pedro Cota

2010-08-17T20:10:00.005-05:00

Hace unos días recibí unas fotos de Pedro Cota, joven fotógrafo mexicano, si bien su página se encuentra en construcción, aquí podemos ver una muestra de su trabajo.

Viendo fotografías...

2010-08-17T07:06:00.003-05:00

Actualmente puedo pasar horas viendo fotografías, a veces no logro entender por completo las imágenes, no soy capaz de descifrar la intencionalidad, ni alcanzo a reconocer lo que las imágenes “muestran”; sin embargo, muchas otras veces sucede que la fotografía que tengo frente mí se configura como un todo visual lleno de sentido: cada elemento de la imagen tiene un por qué, cada color o tonalidad me denota algo, la composición –no en un sentido clásico – si no como simple ordenamiento de un todo es “como debe ser”, lo estético de la imagen me resulta tan evidente, tan palpable, tan real… cuando eso sucede, cuando eso me sucede, (porque se perfectamente que tiene que ver con cuestiones del gusto) se que una imagen ha rebasado todo lo que yo puedo decir sobre ella, por eso no queda más que contemplar y conocer…
A pesar de que mi formación en cuanto a fotografía es más bien básica, la fotografía se ha convertido en un elemento fascinante de acceso al mundo, una posibilidad, si no de expresión o comunicación, si de exploración de la realidad y de autoconocimiento. Es cierto, uno se reconoce en el mundo que nos refleja, ya lo decía Baudrillard en una frase que he de repetir constantemente: "es el objeto quien nos ve, es el objeto quien nos sueña. Es el mundo quien nos refleja, es el mundo quien nos piensa. Esta es la regla fundamental. La magia de la foto reside en el hecho de que el objeto es quien hace todo el trabajo."
Es el objeto, pero no como cosa, sino como otro. Lo Otro. Esa alteridad que reconocemos a través de la imagen, gracias a la imagen, a pesar de la imagen. Lo que puedo ver sin que este presente, lo que ha sido, y aunque ya no es más de esa manera, tengo pruebas de su existencia. Imagen que indica y atestigua la presencia (y la ausencia) de Lo Otro, eso que a veces ni siquiera podernos pensar o imaginar, eso que no esta aquí, que no soy yo, pero que existe…

Oyla Ivanova

2010-08-15T18:44:00.003-05:00

Sin más que decir: Oyla Ivanova, aquí su página y su flickr.

Bas Princen

2010-08-15T18:24:00.003-05:00

Bas Princen (*1975) is a designer and photographer of public spaces based in Rotterdam. He studied at the Design Academy Eindhoven and the Berlage Institute in Rotterdam and has exhibited in various international group and solo shows. He contributed to the research project “Shrinking Cities” and the art project Atelier HSL. In 2004 he published his book “Artificial Arcadia” with 010 publishers.

Bas Princen’s photographs show glimpses of “edge condition” landscapes and leftover spaces of the cities, focusing on how the people use hidden potentials for highly specified uses.

Fotografía chilena: Celeste Rojas

2010-08-15T17:57:00.005-05:00

Estas fotografías son de Celeste Rojas, pertenecen a la serie Moteles, las encontré en el blog Chilenización de la fotografía el cual muestra un panorama amplio e interesante de la fotografía contemporánea en Chile, si duda un espacio muy recomendable.

Mike Brodie

2010-07-25T23:46:00.002-05:00

Las imagenes son de Mike Brodie, en artnet.com pueden ver y comprar su obra.

Shen Wei

2010-07-20T13:55:00.003-05:00

Aquí el trabajo de Shen Wei.

Rong Rong & Inri

2010-07-20T13:32:00.005-05:00

No me ha sido fácil encontrar información sobre Rong Rong, sin embargo, Enfocarte.com publica un especial sobre fotógrafos chinos donde se pueden ver algunas de sus obras.

Es el mundo quien nos refleja...

2010-07-20T13:27:00.003-05:00

"Pues es el objeto quien nos ve, es el objeto quien nos sueña. Es el mundo quien nos refleja, es el mundo quien nos piensa. Esta es la regla fundamental. La magia de la foto reside en el hecho de que el objeto es quien hace todo el trabajo." Braudillard

La fotografía es de Andrew Miksis.

Slava Mogutin

2010-07-09T16:35:00.012-05:00

A continuación publico una parte de la entrevista que dio Slava Mogutin (1974, Kemerovo, Siberia) en una visita que hizo a Madrid.

Lost boys invoca esa atmosfera decadente soviética que has explotado en muchos de tus trabajos. ¿De algún modo sientes nostalgia sobre esa época?
Yo no he explotado a nada ni a nadie pero es justo decir que mis fotografías rusas tienen un punto sentimental y de añoranza. Mi educación comunista fue una parte muy importante de mi infancia y, a pesar de odiar toda la propaganda soviética, pienso que fue un periodo muy idealista y romántico en la historia de mi país, algo así como el Paraíso Soviético Perdido. En el momento en que abandoné Rusia en 1995 está vieja ideología fue rápidamente sustituida por un nihilismo total y el gran problema de la corrupción del capitalismo “gangster” ruso. Cuando volví después de cinco años en el exilio no podía apenas reconocer el país. Había una generación nueva de jóvenes que habían vivido después de la Perestroika y Gorbachov, como mi sobrino Dima que tiene diecisiete años. Me encontré totalmente fascinado por esos chavales y con mis retratos de ellos he documentado muchos de los cambios económicos y sociales de mi país.

Has vivido en Nueva York durante quince años. ¿Cómo ha influido esta ciudad en tu obra?
No puedo imaginarme viviendo en otro sitio que no sea Estados Unidos. Mi libro NYC go-go es un trabajo documental sobre la escena neoyorquina de sexo gay underground, algo por lo que la ciudad siempre ha sido famosa. Es una ciudad maravillosa pero a la vez dura para vivir. Te da muchísima energía pero a la vez te la quita. Es demasiado rápida, ruidosa, abarrotada, cara y altamente competitiva. Al mismo tiempo es una ciudad con una historia bohemia única donde puedes conocer a gente con mucha creatividad de todas las partes del mundo. Citando la famosa canción de Frank Sinatra, “si puedes hacerlo aquí, puedes hacerlo en cualquier parte”.

Tuviste que pedir asilo político en Estados Unidos a causa de lo que escribiste como periodista cuando eras muy joven en pro de la causa homosexual en tu país. ¿Te queda algo de ese activismo a favor de los derechos de los homosexuales a día de hoy? ¿Crees que la situación en Rusia ha mejorado de alguna manera?
Como uno de los primeros periodistas abiertamente homosexuales en mi país he contribuido en gran medida por la visibilidad y la consecución de la igualdad, pero desafortunadamente Rusia sigue siendo una sociedad con una fuerte homofobia. Ser gay es una parte muy importante de mi identidad personal y artística pero no quiero ser etiquetado como un artista gay. Creo que es mucho más importante dirigirse a una audiencia más amplia e intentar romper tabúes y estereotipos de la sociedad y la cultura general.

Se puede leer la entrevista completa aquí.

Más fotografías de Slava Mogutin acá.

Mathieu Bernard

2010-07-09T16:30:00.004-05:00

Más fotografías de Mathieu Bernard aquí.

Richard Billingham

2010-06-29T13:09:00.005-05:00

Estas y otras fotos de Richard Billingham las pueden encontrar en este sitio dedicado completamente a al fotografía, sin duda muy recomendable: American Suburb X

Por cierto, Richard Billingham se hizo famoso gracias a las fotografías primerizas que retrataban, como un diario visual, el alcoholismo de su padre con la contemplación de la madre; todas ellas rodeadas de un aire kitsch y enrarecido, al socaire de la crítica a la sociedad postindustrial.
Cuando sólo contaba con 10 años de edad su padre, Raymond (Ray) Billingham fue despedido de su trabajo de maquinista en una fábrica local. Ante unas opciones de trabajo tan limitadas Ray se limitó a no hacer nada salvo beber durante el resto de su vida, con lo que, cuando se agotó el subsidio por desempleo, la familia se vio obligada a vender la casa en la que residían para trasladarse a un piso de protección oficial. En esta situación tan desesperada, con un frigorífico casi vacío, el joven Richard encontró refugio en el dibujo, donde descubrió un talento natural para pintar todo lo que se cruzaba por su mirada, principalmente vehículos y animales.
Mientras enviaba solicitudes a las más importantes escuelas de arte del país, no dejaba de practicar la realización de retratos con los miembros de su familia. Sin embargo tenía que ser muy rápido en la realización de esos retratos, ya que a los 15-20 minutos su modelo empezaba a moverse y a pedir una cerveza. Por ello, y ante la imposibilidad de dibujar algo más elaborado, comenzó a sacar fotografías de los miembros de su familia, con el fin de poder dibujarlos en detalle sin el peligro de que sus modelos se levantasen de repente arruinando cualquier posibilidad de éxito en su tarea. El artista realizaba tal cantidad de fotografías que llegó un punto en el que sus familiares ya ni posaban para la cámara, lo que ayudaba a reflejar con naturalidad el día a día de su hogar.

Pueden encontrar el texto completo en el Blog de Fotografía.

Juliana Beasley

2010-06-29T13:03:00.003-05:00

No dejen de ver el extraordinario trabajo de Juliana Beasley.

La fotografìa como acto contradictorio.

2010-06-02T20:35:00.006-05:00

La fotografía como acto contradictorio.
Fotografiar contra el olvido y descansar sobre él después del acto mismo.
Confusión comprensible en su aparente analogía, donde el número más alto es la apertura más pequeña.
El derecho es un revés y viceversa.
Lo negro es blanco, lo real es negativo y el positivo una ficción.
Retomo el tema de la fotografía como la casa de los espejos,
reflejantes con memoria…
De referente ausente, de propiedades infinitas en un mundo
paralelo, donde me pierdo en su llamado y en su eco, sin tener por
momentos claro quien es el huevo y quien la gallina.

La fotografia es de Elena Dorfman y el texto de César Holm.

Rotimi Fani-Kayodé

2010-06-01T23:50:00.005-05:00

As an African artist whose work engages issues of diaspora and projects multiple subject positions, Rotimi Fani-Kayode often described himself as an outsider in three distinct ways; within his African family which navigated modern Britain with a traditional spiritual identity, as a gay man in an intolerant black community, and as a black artist in a racist society:

“My identity has been constructed from my own sense of otherness, whether cultural, racial or sexual. The three aspects are not separate within me. Photography is the tool by which I feel most confident in expressing myself. It is photography therefore — Black, African, homosexual photography — which I must use not just as an instrument, but as a weapon if I am to resist attacks on my integrity and, indeed, my existence on my own terms.”

Más informacion: Jean Marc Patras Galerie.

Matthew Porter

2010-05-15T13:18:00.005-05:00

El trabajo de Matthew Porter.

Kevin Bauman

2010-05-11T18:35:00.004-05:00

Fotografías de Kevin Bauman

Mundos mexicanos

2010-05-11T18:22:00.008-05:00

El Centro de la Imagen reúne bajo el título de Mundos mexicanos la visión de varios fotógrafos contemporaneos:

"Tres son las maneras en que la muestra Mundos mexicanos refiere estas cuestiones: a partir del individuo, de la comunidad y del espacio, nociones que agrupan los tres conjuntos en los que se inscribe la obra de los veinticinco autores de la exposición, que busca relacionar y presentar al público de manera general, una serie de trabajos caracterizados, de cualquier manera, por su autonomía creativa.

Cabe señalar que la obra de nueve autores de la muestra Mundos mexicanos pertenece a los acervos del Centro de la Imagen, una entidad pública fundada en 1994, dedicada a la investigación, la enseñanza y la promoción de la fotografía en México, creada por iniciativa de la propia comunidad artística y fotográfica, y auspiciada por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el Centro Nacional de las Artes."

La foto es de Dulce Pinzón.

Algo real que ya no se puede tocar.

2010-04-23T12:47:00.004-05:00

Toda fotografía es un certificado de presencia. Este certificado es el nuevo gen que su invención ha introducido en la familia de las imágenes. Las primeras fotos contempladas por un hombre (Niepce ante La mesa puesta, por ejemplo) debieron darle la impresión de parecerse como dos gotas de agua a las pinturas (siempre la camera obscura); sabía, sin embargo, que se encontraba frente a frente con un mutante (un Marciano puede parecerse a un hombre); su consciencia situaba el objeto encontrado fuera de toda analogía, como el ectoplasma de “lo que había sido”: ni imagen, ni algo real, un ser nuevo, auténticamente nuevo: algo real que ya no se puede tocar.

Roland Barthes, La cámara lúcida, nota sobre fotografía.

La fotografía es de Riitta Päiväläinen

Bibliografía III

2010-04-12T16:27:00.005-05:00

Actualmente estoy empezando un proyecto que tiene que ver con los usos de la imagen fotográfica como documento histórico en México. Tal vez, más adelante publique algunas cosas acerca de esto, por lo pronto es un proyecto que apenas inicia y me hace feliz.

Les dejo aquí una parte de la bibliografía que he estado consultando ultimamente respecto a esos temas. (Si alguien sabe de otros textos sería genial.)

- Burke, Peter. Lo visto y lo no visto. Barcelona, Crítica, 2001. Este libro lo pueden descargar completo en PDF aquí.
- Debroise, Oliver. Fuga mexicana: un recorrido por la fotografía en México. España, Ed. Gustavo Gili, 2005.
- Del Castillo Troncoso, Alberto. Imaginarios y fotografía en México 1839-1970. España, Lunwerg Editores, 2005.
- Díaz Barrado, Mario P. Imagen e Historia, Madrid, Marcial Pons, 1996.
- Treviño, Estela. 160 años de fotografía en México. México, Grupo Océano, 2004.

Mayra Huerta

2010-04-08T13:00:00.003-05:00

Hace unos días me encontré con el extraordinario trabajo de la fotografa mexicana: Mayra Huerta, estas fotos pertenecen a la serie El huésped.

Bryan Shutmaat

2010-04-08T12:55:00.002-05:00

Las fotografías son de Bryan Schutmaat.

Aleix Plademunt

2010-04-05T12:41:00.004-05:00

Fotografías de Aleix Plademunt. Estas y otras fotografías de varios artistas jóvenes las pueden ver (y comprar) aquí: ArsFotografika

Fotografía con F mayúscula.

2010-03-29T16:25:00.005-06:00

“Cuando se habla sobre fotografía en términos modernos tiende a sobre entenderse su definición. Se presupone que todo el mundo la sabe: la fotografía es ella misma, Fotografía con F mayúscula, y punto. Ubicua, la fotografía pierde, en la época contemporánea, la condición de hija bastarda de la Pintura, para instalarse cómodamente en un estado de proliferación y multiplicación escandalosa que desborda toda descripción. La Fotografía es todo: lo que está enmarcado sobre la mesa camilla, lo que se publica en la prensa diaria, lo que nos muestra el mundo en los libros de prensa, lo que nos informa sobre el microcosmos y el macrocosmos. Incluye tanto las maravillosas imágenes de los fetos en una bolsa uterina de los años sesenta como las últimas imágenes enviadas desde Marte. Gracias a ella nos apropiamos simbólicamente del mundo y mediatizamos nuestra percepción de lo propio y lo lejano. Y todo esto lo asimilamos sin conciencia alguna: el medio, en su definición moderna, se torna inasible, natural y transparente.”

El texto es de Laura González Flores.
Este y otros textos se encuentran en el blog de Generador.

La fotografía es de Greg Miller.

Benoit Paillé

2010-03-29T16:16:00.002-06:00

Fotografías de Benoit Paillé, aquí su Flickr.

Fotografía y Lenguaje.

2010-03-25T15:59:00.009-06:00

A continuación publico un breve apartado de un trabajo que he venido desarrollando sobre diversos aspectos de la imagen fotografíca. Este fragmento pretende analizar la posibilidad de comprender a la fotografía como un lenguaje... Sin duda, es mucho más lo que aún se puede decir respecto a este tema.

Fotografía y Lenguaje.

“Gracias a la imagen, o mejor: gracias a lo que en la imagen
es imagen pura (bien poca cosa, a decir verdad)
podemos prescindir de la palabra sin dejar por ello de entendernos.”

Roland Barthes.

Dentro del discurso del código y la deconstrucción se adscriben varias propuestas, entre ellas destaca principalmente el planteamiento de Roland Barthes, para tratar de explicar y evaluar aspectos que considero importantes y que repercuten en el discurso del índex, me baso en los dos textos claves en cuanto a fotografía se refiere de Barthes, a saber: La cámara lúcida, Nota sobre la fotografía y Lo obvio y lo obtuso, imágenes, gestos y voces.
Primero hay que entender por qué se da un desplazamiento hacia este tipo de discurso, dejando de lado el aspecto puramente mimético de la imagen fotográfica. Philippe Dubois, nos explica que:

“puesto que de ahora en adelante se negará a la fotografía toda posibilidad de ser simplemente un espejo transparente del mundo, puesto que ya no puede, por esencia, revelar la verdad empírica, veremos desarrollarse diversas actitudes que van todas en el sentido de un desplazamiento de esta capacidad de verdad, de su anclaje en la realidad hacia un anclaje en el mensaje mismo: por el trabajo (la codificación) que implica sobre todo en el plano artístico, la foto se va a convertir en reveladora de la verdad interior (no empírica). Es en el artificio mismo que la foto se volverá verdadera y alcanzará su propia realidad interna. La ficción alcanza e incluso supera la verdad.” [1]
Antes de entrar de lleno a las propuestas de Barthes, es necesario señalar que el planteamiento de la fotografía como una imagen codificada e interpretada desde sistemas de significaciones ya estaba presente en algunos planteamientos de Pierre Bourdieu, Robert Castel y Rudolf Arheim, en este último sobre todo al tratar la cuestión de la percepción visual, aunque él se centra en estudios de corte más bien psicológico, es bastante interesante el planteamiento que realiza en torno la codificación, la percepción de la imagen, el espectador y la lectura de la imagen, pero vayamos por partes.
Arnheim señala que toda experiencia visual se aloja dentro de un contexto de espacio y tiempo. Asimismo, que el hecho de observar un acontecimiento ya lo modifica. Definitivamente la propuesta de Arnheim se sitúa principalmente dentro de la percepción del espectador, y es que sin duda el conocimiento por parte del observador, de lo que significa determinado objeto en una imagen fotográfica, contribuye poderosamente a configurar el sentido más profundo de la obra. [2] Dentro de esta propuesta el lector es un sujeto activo, y es que la connotación de la imagen no sólo se da en el momento de realizar una fotografía, sino que también en la lectura de la misma.
Posiblemente, desde este discurso es fácil caer en el subjetivismo, sin embargo, una de las ideas más rescatables, y que también estará presente en la propuesta de Barthes bajo la noción de connotación cognoscitiva, es precisamente que “la imagen fotográfica es determinada por la totalidad de experiencias visuales que hemos tenido de ese objeto, o de esa clase de objeto, a lo largo de nuestra vida.” [3] Reitero que el planteamiento de Arnheim estaría dentro de la psicología de la percepción, pero definitivamente ciertas propuestas resultan sumamente pertinentes en el discurso del código.
Del mismo modo, Robert Castel en la investigación de campo coordinada por Pierre Bourdieu, llega a ciertas conclusiones respeto a la codificación de la imagen fotográfica, al establecer que el mismo objeto puede tener cargas simbólicas diferentes, ya que su sentido estaría determinado por el contexto al que uno lo refiere, es decir, “la realidad del símbolo reside esencialmente en la significación que le da aquél –individuo o grupo– para quien el símbolo simboliza. Es la intención de quien lo ha fotografiado o de quien lo percibe, más que su situación de analogon de la presencia, lo que mantiene la existencia del objeto fotográfico.” [4] Aunque poco reconocido, el trabajo de Castel resulta interesante, sobre todo por la idea de la re-significación que se sigue de sus planteamientos.
Siguiendo esta línea de reflexión, la fotografía simboliza entonces dentro de un contexto, toma sentido en función de sistemas de significación como la cultura, el Arte, etc. Nos estaríamos adentrando en un planteamiento en el cual la foto tendría un mensaje. Si existiese un mensaje en la fotografía podría mostrarse de forma directa, o podría tratarse de un mensaje velado, o como dice Susan Sontag: si las fotografías son mensajes, el mensaje es diáfano y difuso a la vez.
Entonces habría que pensar si la fotografía dice más de lo que muestra, si la información que puede darnos del mundo no se encuentra solamente en lo que proclama, sino en lo que revela. Esto generaría otros problemas. Al suponer que la fotografía es, no sólo un objeto que genera información de la realidad, sino una interpretación de la misma; y que además posee mensajes y dice más que lo que en apariencia vemos, entonces tendríamos que hablar de potenciales códigos, lo cual nos conduce irremediablemente a esbozar la posibilidad de un lenguaje propiamente fotográfico.
Pero el problema radica en que no hay símbolos si no es dentro de un sistema simbólico que conozcan todos aquellos para quienes es legible como tal. Es decir, el espectador-lector de la imagen fotográfica también tiene una participación en la conformación del sentido, es decir, la fotografía sería “leída” por un público especifico que posee una “reserva de signos”. Lo que implica esta reserva de signos es que existe un código [5] (como en el lenguaje) que es compartido por un grupo. Así pues, para que la foto sea propiamente un lenguaje es necesario un código.
Sin embargo, el mismo Barthes establece que la fotografía es un mensaje sin código. Como ya señalamos anteriormente, para Roland Barthes la fotografía posee un carácter denotativo, lo que podría ser la objetividad de la imagen, pero también posee un carácter connotativo que no se deja captar de inmediato a nivel de mensaje en sí, pero se la puede inducir de ciertos fenómenos que tienen lugar a nivel de la producción y de la recepción del mensaje (codificación). Lo que sucede es que el mensaje connotado (o codificado) se desarrolla en este caso a partir de un mensaje sin código.
Pero tratemos de ser más explícitos, Barthes en su texto Lo obvio y lo obtuso, explica que el mensaje en la fotografía es tanto literal (denotado) como simbólico (connotado). Todo espectador que pertenezca a una cultura percibe algo más que lo puramente literal. Así pues el espectador recibe a la vez ambos mensajes. Ahora bien, toda imagen fotográfica es polisémica, es decir, “toda imagen implica, subyacente a sus significantes, una cadena flotante de significados, de la que el lector se permite seleccionar unos determinados e ignorar todos los demás. La polisemia provoca una interrogación sobre el sentido (…)”[6]; esto implica que una misma imagen moviliza significados diferentes. Barthes señala que existen técnicas para fijar un solo sentido, a estas técnicas las denomina anclaje, un claro ejemplo de esto se da en las fotos de prensa, las cuales el mensaje lingüístico (el texto que acompaña a la foto) es un control con respeto a la libertad de la significación de la imagen.
Siguendo este discurso sin duda, el sentido de la imagen estaría determinado casi completamente por el uso, Robert Castel, en el ensayo Imágenes y fantasmas, expone al respecto lo siguiente:
“la referencial al objeto representado introduce siempre un incremento de indicaciones parasitarias, esbozos de significación descontrolada, sentidos laterales que autorizan cualquier lectura sin consolidar jamás ninguna. Solo las indicaciones externas y extrínsecas pueden despojar de ambigüedad a las fotos. (…) Los medios artísticos empleados por los fotógrafos tienen a menudo por objeto convertir a la fotografía en algo unívoco y vincular el exceso de significante a un significado único.” [7]

Ahora bien, regresando a Barthes, él explica que existirían tres niveles, el informativo que pertenece al ámbito de la comunicación; el nivel simbólico [8] que se relaciona precisamente con la significación; y finalmente el tercer nivel: el ámbito de la significancia que se refiere al campo del significado (no es lo mismo que la significación). Así pues, el sentido simbólico es intencional y cerrado, impuesto por el autor, no ambiguo, o lo que es lo mismo: obvio. Mientras que el tercer sentido, el de la significancia sería obtuso, este sentido es discontinuo, indiferente a la historia y a la cultura. “El sentido obtuso parece como si se manifestara fuera de la cultura, del saber, de la información, desde un punto de vista analítico tiene un aspecto algo irrisorio; en la medida en que se abre al infinito del lenguaje, resulta limitado para la razón analítica.” [9]
El sentido obtuso no estaría en la lengua, ni tiene un lugar estructural, es un significante sin significado. De aquí proviene toda la paradoja de la imagen fotográfica: el mensaje fotográfico es objetivo pero cargado de un sentido secundario a la vez. Lo obvio (stadium) donde estaría las significaciones del lenguaje fotográfico de alguna manera compartidas por todos, en este estadio habría una intención cerrada de comunicar algo, se trata de un sentido no ambiguo. Mientras que Lo obtuso (punctum) como eso que escapa a la compresión inmediata, relativo a la subjetividad, lo obtuso estaría fuera del lenguaje pero dentro de la interlocución.
A partir de aquí, podemos comprender por qué la fotografía no es propiamente un lenguaje[10]. La foto como lenguaje, se sitúa sólo en el segundo nivel, en el simbólico. Sin embargo, en el tercer sentido, el que tiene que ver con la subjetividad, es imposible hablar de un código que se comparte por un grupo. Es justamente en este nivel donde la foto es un mensaje sin código, pero nada más aquí, porque al entrar a la esfera de la connotación se carga de significados. Y como ya mencionamos, el mensaje fotográfico es al a vez connotado y denotado, literal y simbólico, obvio y obtuso.
El mismo Barthes, reconoce en el libro La cámara lúcida que:
“la fotografía es inclasificable por el hecho de que no hay razón para marcar una de sus circunstancias en concreto; quizá quisiera convertirse en tan grande, segura y noble como un signo, lo cual le permitiría acceder a la dignidad de una lengua; pero para que haya signo es necesario que haya marca; privadas de un principio de marcado, las fotos son signos que no cuajan, que se cortan, como la leche. Sea lo que sea lo que ella ofrezca a la vista y sea cual sea la manera empleada, un foto es siempre invisible: no es a ella a quien vemos.” [11]
La fotografía como lenguaje sólo pertenece al nivel simbólico, dicho de otra manera lo que se articula como lenguaje en la fotografía es únicamente lo comunicable de la imagen. Lo que se puede comunicar en la fotografía estaría dado por la connotación cultural, social, artística, histórica, etc. La connotación es lo que conforma la mayor parte del sentido de la imagen fotográfica, pero hay algo que se escapa, esa imagen pura de la que habla Barthes, el instante en que efectivamente el mensaje no posee un código, el tiempo perecedero en que la foto es simplemente huella y nada más.
Entonces en ese instante de imagen pura queda aquello que escapa al lenguaje. Aquello que tal vez, el discurso del índex nos pueda explicar.

Ana Ortega, Aproximaciones a la Fotografía.

_________________________________

Notas.

[1] Dubois, Philippe. El acto fotográfico: de la representación a la recepción. España, Paidós, 2002, p. 40
[2] Arnheim, Rudolf. Arte y percepción visual, psicología del ojo creador, España, Alianza Forma, 1999, p. 63
[3] Ibid. p. 63
[4] Castel, Robert “Imágenes y Fantasmas” en Un arte medio, ensayos sobre los usos sociales de la fotografía, España, Ed. Gustavo Gili, p. 336
[5] Por código entendemos la reserva común de signos de la que el emisor y el destinatario extraen las unidades del mensaje.
[6] Barthes, Roland. Lo obvio y lo obtuso. Imágenes, gestos y voces. España, Paidós, 1986, p. 35
[7] Castel, Robert. Op. Cit. p. 336
[8] El nivel simbólico, a la vez se subdivide en simbolismo referencial, simbolismo diegético y simbolismo propio del autor.
[9] Barthes, Roland. 1986, Op. Cit. p. 52
[10] La única posibilidad de que la fotografía fuese un lenguaje sería como lengua ideográfica.
[11] Barthes, Roland. 1989, Op. Cit. p. 34

Mary Mattingly

2010-03-19T23:56:00.003-06:00

Fotografías de Mary Mattingly, muy interesante trabajo.

El silencio de la multitud...

2010-03-19T23:40:00.004-06:00

“El silencio de la multitud tenía algo de ciego y repulsivo. Las manos permanecían tendidas, impotentes, hacia la nada. Se frotaban los ojos, mirando fijamente ante sí, se sentía vergüenza de la claridad y se tenía prisa por volver a sumirse otra vez en la oscuridad, para mirar de nuevo, para ver como se desarrollaban escenas que ya habían tenido su tiempo, transportadas a un tiempo nuevo y remozadas por el sortilegio de la música. (…) El espacio quedaba aniquilado, el tiempo había retrocedido, el “allá abajo” y el “entonces” se había trasformado envolviéndose en música. (…) Se miraba con confusión a la cara de aquella sombra seductora que parecía ver y que no veía, a la cual no llegaban las miradas, cuyos gestos y risas no pertenecían al presente, sino que estaban allá abajo, en el ayer, de modo que hubiese sido insensato dirigirle la palabra.
Esto mezclaba al placer un sentimiento de impotencia. Luego el fantasma se desvanecía. Una viva claridad invadía la pantalla y era proyectada la palabra ‘Fin’.”

El texto que aborda la magia del cinematógrafo pertenece a Thomas Mann,

de su obra La montaña mágica

La fotografía es de Jules Spinatsch,

pueden ver su trabajo y el de otros fotógrafos aquí: Prix Pictet.

Julia Fullerton-Batten

2010-03-03T16:58:00.003-06:00

Las fotografías son de Julia Fullerton-Batten.

Jesse Chehak

2010-03-03T16:45:00.004-06:00

Las primeras fotos que vi de Jesse Chehak las encontré en este blog: We can shoot too. Podemos var más fotos de él aquí.

Thomas Prior

2010-02-20T02:09:00.003-06:00

El genial trabajo de Thomas Prior.

Los tiempos de la fotografía.

2010-02-16T14:29:00.031-06:00

El pasado mes de enero se llevó a cabo en la ciudad de México el Encuentro de Críticos e Investigadores teniendo como eje central Los tiempos de la Fotografía convocado por Trasatlántica y Photoespaña.

Aquí está el link a las ponencias seleccionadas.

La fotografía es de Óscar Fernando Gómez Rodríguez,

su portafolio se encuentra en la página de Photoespaña.

Hollis Bennett

2010-02-16T14:09:00.006-06:00

Más fotografías de Hollis Bennett aquí.

Ruben Brulat

2010-02-07T17:16:00.008-06:00

"La inmensidad está en nosotros. Está adherida a una especie de expansión de ser que la vida reprime, que la prudencia detiene, pero que continúa en la soledad. En cuanto estamos inmóviles, estamos en otra parte; soñamos en un mundo inmenso. La inmensidad es el movimiento del hombre inmóvil. La inmensidad es uno de los caracteres dinámicos del ensueño tranquilo."

El texto es sólo un fragmento del ensayo titulado Inmensidad íntima de Gaston Bachelard, de su libro Poética del espacio.

Este es el genial trabajo de Ruben Brulat, otro de los favoritos.

William Rugen

2010-02-07T16:51:00.002-06:00

Fotografías de Willian Rugen.

Ilze Vanaga

2010-02-07T16:47:00.003-06:00

Fotografías de Ilze Vanaga.

El texto no es la realidad.

2010-01-28T16:45:00.005-06:00

“El texto no es la realidad, sino material para la reconstrucción de la misma. Por eso el análisis semiótico de un documento siempre debe preceder al análisis histórico. Después de crear las reglas de la reconstrucción de la realidad con arreglo al texto, el investigador podrá leer en el documento también lo que desde el punto de vista de su creador no era un “hecho”, había de ser olvidado, pero que puede ser valorado de una manera completamente distinta por el historiador, puesto que a la luz de su propio código cultural se presenta como un acontecimiento que tiene importancia.”

Iuri M. Lotman, La semiosfera

Las fotos son de Amy Stein, de la serie titulada Women and guns.

La imaginación se ha vuelto alucinación.

2010-01-08T19:11:00.006-06:00

"Las imágenes son mediaciones entre el hombre y el mundo. El hombre ek-siste, esto significa que no tiene acceso inmediato al mundo. Las imágenes tienen la finalidad de hacer que el mundo sea accesible e imaginable para el hombre. Pero, aunque así sucede, ellas mismas se interponen entre el hombre y el mundo; pretenden ser mapas y se convierten en pantallas. En vez de presentar el mundo al hombre, lo re-presentan; se colocan en lugar del mundo a tal grado que el hombre vive en función de las imágenes que él mismo ha producido. Éste ya no las descifra más, sino que las proyecta hacia el mundo “exterior” sin haberlas descifrado. El mundo llega a ser como una imagen, un contexto de escenas y situaciones. A dicha inversión del papel de las imágenes se le puede llamar idolatría, y ordinariamente podernos observar como sucede esta: las imágenes técnicas omnipresentes han empezado a reestructurar mágicamente la “realidad” en un escenario semejante a una imagen. Lo que esto implica es una especie de olvido. El hombre se olvida de que produce imágenes a fin de encontrar su camino en el mundo; ahora trata de encontrarlo en éstas. Ya no descifra sus propias imágenes, sino que vive en función de ellas; la imaginación se ha vuelto alucinación."

El texto es de Vilém Flusser de su obra titulada Filosofía de la fotografía.

Las fotografías son de Brooke Shaden.

Lo visto y lo no visto

2010-01-02T13:34:00.006-06:00

Para saber sobre el uso de la imagen como documento histórico pueden descargar completo en PDF el libro de Peter Burke Lo visto y lo no visto aquí.

Las fotografías son de Jonas Bendiksen.

Cara Judea Alhadeff

2009-12-30T12:25:00.009-06:00

Las fotos son de Cara Judea Alhadeff, y las encontré en este blog: Prodigios de la fotografía contemporánea.

Ed Freeman

2009-12-21T21:16:00.003-06:00

“La triste realidad es que la mayoría de fotógrafos no escriben o discuten sobre su propio sistema de valores porque no lo tienen... Un fotógrafo sin convicciones personales y sin un sólido planteamiento, tanto hacia el medio como hacia el mundo en su más amplio sentido, no es un fotógrafo digno de ese nombre. Lo que la fotografía significa debe ser su principal cuestión a dilucidar. Y si el fotógrafo rechaza (o no puede, pero ni tan siquiera lo intenta) asumirla, debemos presumir consecuentemente que su trabajo no significa nada”.

Extracto de la Introducción del libro “Estética fotográfica. Una selección de textos”, cuyo editor y autor del texto introductorio es Joan Fontcuberta

La fotografía es de Ed Freeman.

David Schalliol

2009-12-17T15:53:00.003-06:00

Más fotos de David Schalliol aquí.

2009-12-14T18:17:00.004-06:00

For the past seven years, David Guttenfelder has witnessed and documented the changing landscape of Afghanistan. Although mostly embedded with coalition troops, he has also covered the presidential elections, bodybuilders in Kabul, the state of Afghan prisons and daily life in the country. Guttenfelder is the chief Asia photographer for The Associated Press and over the past seven years has offered the general public a close-up, intimate look at the lives of troops fighting in the mountains and remote regions of Afghanistan.

Se pueden ver más fotos de David Gunttenfelder aquí.

Alison Brady

2009-12-10T16:22:00.007-06:00

Más fotos de Alison Brady aquí.

"La fotografía es nuestro exorcismo"

2009-12-03T17:25:00.007-06:00

En la ilusión genérica de la imagen el problema de lo real no se plantea ya. Está borrado por su mismo movimiento, que pasa repentina y espontáneamente más allá de la verdad y la falsedad, más allá de lo real y lo irreal, más allá del bien y del mal.
La imagen no es un médium del cual haya que encontrar el mejor uso. Es aquello que escapa a todas nuestras consideraciones morales. Es por su esencia inmoral, y el devenir-imagen del mundo es un devenir-inmoral. A nosotros nos toca huir de nuestra representación y convertirnos en el vector inmoral de la imagen.
Somos nosotros los que volvemos a ser objeto o volvemos a ser otro en una relación de seducción con el mundo. Dejar jugar la complicidad silenciosa entre el objeto y los objetivos, entre las apariencias y la técnica, entre la cualidad física de la luz y la complejidad metafísica del instrumento técnico, sin hacer intervenir ni la visión ni el sentido.
Pues es el objeto quien nos ve, es el objeto quien nos sueña. Es el mundo quien nos refleja, es el mundo quien nos piensa. Esta es la regla fundamental. La magia de la foto reside en el hecho de que el objeto es quien hace todo el trabajo. Los fotógrafos no lo admitirían nunca, y sostendrán que toda la originalidad reside en su inspiración, en su interpretación fotográfica del mundo. El hecho es que ellos hacen fotos feas o fotos demasiado bellas, confundiendo su visión subjetiva con el milagro reflejado del acto fotográfico.

El texto, titulado Por qué la ilusión no se opone a la realidad,

es de Jean Baudrillard, lo pueden leer completo aquí.

Las fotos son de Emilio Morenatti y la serie completa está acá.

2009-12-01T12:49:00.008-06:00

Resulta que ha pasado el tiempo, y lo que inició como un blog personal, se empieza a convertir en una manera de estar en contacto con gente que le interesa la fotografía. Y bueno, es genial que haya algunos que pasan de vez en cuando por aquí, que comparten su trabajo, y que me muestran nuevas fotos…

La foto es de uno de mis favoritos: Wesley Brown,

definitivamente tienen que ver su trabajo.

Fuera del Tiempo

2009-11-26T16:08:00.006-06:00

Si el acto fotográfico reduce el hilo del tiempo a un punto, si hace de la duración que corre infinitamente un simple instante detenido, no es menos claro que ese simple punto, ese corto lapso, ese momento único tomado del continuo tiempo referencial, se convierta una vez tomado, en un instante perpetuo: una fracción de segundo, es verdad, pero “eternizado”, tomada de una vez para siempre, destinada (ella también) a durar, pero en el estado mismo que ha sido captada y tomada. Para recobrar la formula lapidaria registrada por Denis Roche: “el tiempo de la foto no es el del Tiempo”. Dicho de otro modo, el fragmento del tiempo aislado por el gesto fotográfico, una vez que es cogido por el dispositivo, cazado por el agujero (la caja) negro(a), pasa de una golpe definitivamente al “otro mundo.” Y se juega así una temporalidad contra otra. Ese fragmento de tiempo abandona el tiempo crónico, real, evolutivo, el tiempo que pasa como un rio, nuestro tiempo de seres humanos, inscritos en la duración, para entrar en una temporalidad nueva, separada y simbólica, la de la foto: temporalidad que, ella también, dura, tan infinita (en principio) como la primera, pero infinita en la inmovilidad total, fijada en la interminable duración de las estatuas. El pequeño trozo del tiempo una vez salido del mundo, se instala definitivamente en el más allá a-crónico e inmutable de la imagen. Penetra para siempre en algo fuera-del-tiempo-de-la-muerte.

El texto pertenece a Philippe Dubois, se encuentra en su libro El acto fotografico, De la representación a la recepción.

La fotografía es de Simen Johan

I

2009-11-04T16:04:00.007-06:00

Algo curioso sucede cuando la fotografía captura los instantes: la fotografía posee la extraña facultad de embellecer las cosas. Los hechos, en un inicio insignificantes o terribles, ceden ante el poder estetizante de la imagen fotográfica. Dicho efecto estetizante de la imagen puede llegar a aniquilar la conciencia de los hechos. A veces, cuando se ven imágenes de guerra, de desastres, de muertes o de cualquier hecho que uno entiende como terrible, aun cuando se es capaz de comprender la magnitud del horrible acontecimiento, sucede que el hecho pierde realidad, al fin y al cabo, no es más que una imagen.
Algunos fotógrafos de lo que se conoce como fotografía documental* padecen esta visión estética de los hechos. Pareciera que esta característica le resta credibilidad y veracidad a lo que acontece. Algunas fotografías documentales poseen una belleza que trasciende el hecho fotografiado. Pereciera que ese poder que tiene la fotografía de acercar los acontecimientos se desvanece en la belleza de la imagen. Las fotos nos enseñan los hechos más terribles y grotescos, pero nos demuestran que la belleza existe por doquier. “En efecto, el triunfo más perdurable de la fotografía ha sido su aptitud para descubrir la belleza en lo humilde, lo inane, lo decrépito. En el peor de los casos, lo real tiene un pathos. Y ese pathos es la belleza. (La belleza de lo pobre, por ejemplo.)”
Esta es una enigmática condición de la fotografía (de lo fotográfico) que resulta inquietante: ¿cuál es, entonces, la diferencia entre embellecer la realidad y mostrarla tal cual es, sin máscaras?

(...)

Las posibilidades que nos ofrece la fotografía son infinitas. Lo que nos dice la imagen fotográfica del mundo es inagotable. Como inagotable es su poder de enmascararlo. No hay manera de concebir el mundo sin imágenes, de hecho Susan Sontag señala que las nociones de imagen y realidad son complementarias. De ser así habrá que tener mucha cautela y conciencia para ser capaz de establecer límites. El mundo y la imagen, el mundo y su imagen a través de fotografías resultan tan cotidianos en la actualidad que los límites poco a poco se desvanecen.
La imagen fotográfica ha venido a transformar la manera de ver los hechos. Pero hay que tener en cuenta, “las cámaras son el antídoto y la enfermedad, un medio de apropiarse de la realidad y un medio de volverla obsoleta.” Sea cual sea la relación que la fotografía establece con la realidad (acercamiento-distanciamiento) es innegable que ha generado profundos cambios en la Historia, en el Arte, en la prensa, pero más allá de eso, ha venido a cambiar la forma en que vemos el mundo. Poseemos ahora otra manera de mirar. Una manera de mirar que nos ha cambiado a nosotros.

____________________
El texto es mío, es sólo un breve fragmento de lo algo que aún estoy escribiendo...

Las citas son de Susan Sontag.

Las fotos son de uno de mis favoritos: Pieter Hugo

La sutileza de las sensaciones inútiles...

2009-10-26T19:18:00.004-06:00

La sutileza de las sensaciones inútiles,
las pasiones violentas por cosa alguna,
los amores intensos por el que se supone en alguien,
todas esas cosas –
ésas y lo que falta en ellas eternamente –;
todo eso da un cansancio,
este cansancio,
cansancio.

Hay sin duda quien ame lo infinito,
hay sin duda quien desee lo imposible,
hay sin duda quien no quiera nada –
tres tipos de idealistas, y yo ninguno de ellos:
porque yo amo infinitamente lo finito,
porque yo deseo imposiblemente lo posible,
porque yo lo quiero todo, o un poco más, si puede ser,
o hasta si no puede ser…

El texto es de Álvaro de Campos

La foto es de Antoine D'Agata

Bibliografía II

2009-10-11T20:17:00.007-05:00

A continuación agrego otros textos a la Bibliografía sobre diversos temas relacionados con la Imagen y la Fotografía.

- Sontag, Susan. Ante el dolor de los demás, México, Alfaguara, 2004, 151p.

- Arnheim, Rudolf. Arte y percepción visual, psicología del ojo creador, España, Alianza Forma, 1999, 553p.

- Aumont, Jacques. La imagen, España, Paidós, 1992, 336p.

- Aumont, Jacques. La estética hoy, España, Catedra, 1998, 335p.

- Eco, Umberto. Los límites de la interpretación, España, Lumen, 1992, 403p.

Este último libro se puede descargar completo en PDF aquí.

La foto es de Dimi Stefanov

Alejandro Chaskielberg

2009-09-30T13:25:00.003-05:00

"El conjunto de imágenes incesantes (la televisión, el video continuo, las películas) es nuestro entorno, pero a la hora de recordar, la fotografía cala más hondo. La memoria congela los cuadros; su unidad fundamental es la imagen individual. En una era de sobrecarga informativa, la fotografía ofrece un modo expedito de comprender algo y un medio de memorizarlo."

Susan Sontag, tomado del libro Ante el dolor de los demás.

Las fotografías son de Alejandro Chaskielberg

Generador

2009-09-20T18:25:00.017-05:00

GENERADOR es un proyecto en torno a la fotografía contemporánea en México. Este proyecto, en lo personal, me emociona mucho porque se del gran talento de las personas que lo realizan, pero sobre todo del gran esfuerzo y trabajo que implica llevarlo a cabo.

Generador nace de la inquietud de jóvenes fotógrafos mexicanos por difundir su trabajo, así como de la necesidad de crear vínculos entre teóricos, artistas, y personas involucradas en la actividad fotográfica nacional. Actualmente, Generador cuenta con su propia sala de exhibición, y además realiza talleres de formación y especialización para todo aquel que esté interesado en el estudio de la imagen. Aquí una nota que publica Milenio sobre Generador.

La foto es de Cintia Durán, coordinadora de Generador.

Antes y después

2009-09-16T13:39:00.008-05:00

Se observará también que el principio de la huella, por esencial que sea, sólo marca un momento en el conjunto del proceso fotográfico. En efecto, antes y después de ese momento del registro “natural” del mundo sobre la superficie sensible hay, de una y otra parte, gestos absolutamente “culturales”, codificados, que dependen por completo de opciones y decisiones humanas (antes: elección del tema, del tipo de aparato, de la película, del tiempo de exposición, del ángulo de visión, etcétera – todo lo que prepara y culmina en la decisión ultima del disparo-; después: todas las elecciones se repiten en ocasión del revelado y el tiraje; la foto entra en los circuitos de difusión, siempre codificados y culturales – prensa, arte, moda, porno, ciencia, justicia, familia…). Es por tanto sólo entre dos series de códigos, únicamente durante el instante de la exposición propiamente dicha, que la foto puede ser considerada como un puro acto-huella (un “mensaje sin código”). En ahí, pero ahí solamente, que el hombre no interviene y no puede intervenir so pena de cambiar el carácter fundamental de la fotografía. Hay ahí una falla, un instante de olvido de los códigos, un índex casi puro. Este instante, por cierto, no habrá durado mas que una fracción de segundo y será enseguida tomado y recuperado por los códigos, que ya no lo soltarán (esto para revitalizar el poder de la Referencia en la fotografía), pero al mismo tiempo, este instante de “pura indicialidad”, por ser constitutivo, no carecerá de consecuencias teóricas.

Fragamento de El acto Fotográfico de Philippe Dubois

La fotografia es de Alex Prager

Categoría epistémica

2009-08-26T13:14:00.010-05:00

Hoy no hay fotos, nomás una idea que me da vueltas en la cabeza: la Fotografía como una categoría epistémica. Conocer el mundo a través de la fotografía. Conocer, pensar, recrear, observar, imaginar, interpretar, descifrar…

A continuación otro fragmento de Philippe Dubois, tomado del libro El acto fotográfico, de la representación a la recepción.

La fotografía como todo índex, procede de una conexión física con su referente; es constitutivamente una huella singular, que atestigua la existencia de su objeto y lo señala con el dedo por su poder de extensión metonímica. Es pues por naturaleza un objeto pragmático, inseparable de su situación referencial. Esto implica que la foto no es necesariamente semejante (mimética) ni a priori significante (portadora de significación en si misma), aun cuando, por supuesto, los efectos del analogismo y los efectos de sentido, más o menos codificados, acaben interviniendo con frecuencia a posteriori. Estos son los rasgos del índex.

Junto a éstos, como lo había anunciado, hay otros, esta vez específicos, que diferencian el índex fotográfico de otras especies de signos indiciales. Iré más rápido en el examen de estos rasgos particulares. En primer lugar porque considero que es más importante definir muy precisamente, en todas sus dimensiones e implicaciones teóricas, la categoría general de los signos de la que procede la fotografía – lo cual, que yo sepa, no había sido hecho hasta ahora- a fin de poner en evidencia el hecho de que la fotografía define una verdadera categoría epistémica, irreductible y singular, una nueva forma no solo de representación, sino mas fundamentalmente aún de pensamiento, que nos introduce a una nueva relación con los signos, con el tiempo, con el espacio, con lo real, con el sujeto, el ser o el hacer. […]

Adi Nes

2009-08-05T00:39:00.017-05:00

Las fotografias son de Adi Nes, fotógrafo israelí,

pertenecen a la serie titulada Bible.

La fotografía es un Índice

2009-07-09T15:45:00.011-05:00

2.228. Un signo, o REPRESENTAMEN, es algo que, para alguien, representa o se refiere a algo en algún aspecto o carácter. Se dirige a alguien, esto es, crea en la mente de esa persona un signo equivalente, o tal vez, un signo aún más desarrollado. Este signo creado es lo que yo llamo el INTERPRETANTE del primer signo. El signo está en lugar de algo, su OBJETO. Está en lugar de ese objeto, no en todos los aspectos, sino sólo con referencia a una suerte de idea, que a veces he llamado el FUNDAMENTO del representamen. [o ground].

Desde el punto de vista de sus relaciones con sus objetos dinámicos, divido los signos en Iconos, Índices y Símbolos (esta división la di en el año 1867). Defino a un Icono como un signo que está determinado por su objeto dinámico en virtud de su propia naturaleza interna, por ejemplo, una visión, o el sentimiento provocado por una pieza de música considerada como representación de lo que el compositor quiso expresar. También un Icono puede ser un diagrama; digamos, una curva de distribución de errores. Defino a un Índice como un signo determinado por un objeto dinámico en virtud de estar en relación real con él. Un nombre propio es un Índice; también es un Índice la presencia del síntoma de una enfermedad. Defino a un Símbolo como un signo que es determinado por su objeto dinámico solamente en el sentido de que así será interpretado. Por lo tanto, depende de una convención, de un hábito, o de una disposición natural de su interpretante, o del campo de su interpretante (el campo del cual el interpretante es una determinación). Todo Símbolo es necesariamente un legisigno; sería inexacto llamar Símbolo a la réplica de un legisigno.

Fragmento de La cienca de la Semiótica, referente a la clasificación de los signos de Charles S. Pierce.

Las fotografías son de Jesse Marlow